O artystce
Alina Hus
Alina Hus
Dorastała na Starym Mieście w Warszawie — między kamienicami, brukiem i Wisłą widoczną z okna. To ojciec nauczył ją rysować i patrzeć: nie na to, co oczywiste, lecz na to, co ukryte w świetle, w cieniu, w przestrzeni między rzeczami. Pierwszą pracę sprzedała mając osiem lat — rysunek Pałacu Sapiehów, kupiony przez turystę na Rynku Starego Miasta.
Pracuje w rysunku i malarstwie olejnym. Jej głównym tematem jest Wisła — rzeka, nadrzeczne łąki, pory roku, cisza tuż przed wschodem słońca. Obok niej Warszawa: ulice, podwórka, architektura Starego Miasta przesiąknięta pamięcią.
Maluje powoli, warstwami. Każdy obraz jest dla niej procesem medytacyjnym — powrotem do miejsca, które nosi w sobie, nie odwzorowaniem widzianego krajobrazu. Bliskie są jej XIX-wieczne tradycje malarskie, w których natura nie była tłem, lecz rozmówcą. Światło i kolor traktuje jak język — precyzyjny, choć niewerbalny.
Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce. Wystawiała na targach sztuki w Łodzi i Warszawie.
Ukraina, 2022
Po ataku na Charków namalowała obraz, który stał się czymś więcej niż pejzażem. Ojciec trzyma rączkę zabitego chłopca. Obok — gest kobiety, która go pociesza. Nie ma w nim krzyku. Jest cisza — taka sama jak nad Wisłą o świcie, tylko po drugiej stronie granicy ludzkiego doświadczenia.
Natura i wojna to dwa oblicza
ludzkiej kruchości.
Cykle twórcze
Pejzaże polskie
2023–2026
Wisła, nadrzeczne łąki, pory roku — i Warszawa: ulice Starego Miasta, podwórka, światło padające na bruk. Obrazy malowane warstwami, powoli, jak powrót do miejsca, które artystka nosi w sobie od dzieciństwa.
Zobacz serięTożsamość
2022
Prace wewnętrzne — malowane nie z natury, lecz z emocji. Pytania o to, co zostaje po doświadczeniu. W tej serii "Ukraina" — obraz namalowany po ataku na Charków w 2022 roku.
Zobacz serięVaria
2022–2024
Prace stojące poza głównymi cyklami: studia, eksperymenty, obrazy które nie chciały należeć do żadnej serii.
Zobacz serię